雕塑是人类最古老的艺术形态之一。时至今日，这种古老的存在无论从其载体到呈现的形态都发生了颠覆性的改变——充斥于当下生活的图像、视频影像是如此的生效;大地艺术、行为艺术艺术、装置艺术等产生于艺术内部的律动此起彼伏，使当下的艺术家不可能熟视无睹。

　　从刚成立的广州市雕塑学会的首届联展作品所呈现的南方气象与格局中，我们不难体会到艺术家对上述问题的回应。在这个时间段，做雕塑是难的，要谈雕塑也是难的。这样的感受因艺术本身的境况改变而起。

　　雕塑，是人类最早利用的艺术创造手段。“用雕刻、塑造或组合制作三维的形体”是对这种艺术手段的适当的解释。在雕刻中，雕塑家切除不需要的材料，隐藏在一块材料中的形体得以显现;在塑造中，雕塑家将一堆没有固定形状的可塑性物质塑造成一个形体;组合则是把预制部件组装成一个整体。在这种古老的三维艺术中，艺术家从材料——金属、石头、玻璃、黏土——开始考虑创造出具有深度空间的错觉、高与宽的维度。

　　创作过程中，涉及很多具体的技法，例如脱蜡、砂型铸造、焊接等。不同的雕塑会有不同的侧重点，例如团块感、体积感、线条。不同的雕塑材料、质感将产生不同的审美效果。当雕塑侧重于再现客观物体的形象，特别是人体时，能制造出强烈的空间效果，人们可从不同的距离和角度来欣赏同一作品，获得不同的感受。

　　对于赞助人和观众，从创作体裁看雕塑更容易进入。我们熟悉的纪念性雕塑、装饰性雕塑、风俗性雕塑、园林雕塑所提供的，就是这样的角度。在20世纪，大量城市雕塑的出现往往将纪念意义与装饰意义相结合，这是对应于现代生活的特有的文化现象。

　　征服材料对于雕塑家而言也是需要学习的，雕刻用材有木料、石头和其他坚硬的材料，这与人类制作雕像时追求的“不朽”目的有关;铸造物品则用金属、灰泥等。许多现代雕塑作品尤其是非具象雕塑则着眼于材料之美。当代雕塑家将不同的材料收集到一起，利用材料本身与组合的各种可能性，产生与过去完全不同的思路;不锈钢、卷钢等新的金属材料和焊接工艺的出现、进步，帮助当代雕塑家摆脱了传统铸造工艺的束缚。在今天的雕塑教学中，教师开始将影像、装置、大地、观念、行为艺术、光构成纳入教学范围当中。这样的一些形式有助于学生将思考侧重于当代生活。