雕塑(sculpture)西方文艺复兴 意大利的文艺复兴是一次著名的历史运动，始于1401年，是文化艺术的一次再生。卡通雕塑是运用夸张、变形等手法，对人物、动物等对象进行塑造的行为，如米老鼠等形象的立体造型就是卡通雕塑。整个西方文化的知识(zhī shí)面貌产生了具大的变化。它不仅恢复了古典时期古典美术的形式和题材中的关于人文主义文化的含义，同时强调(qiáng diào)以科学的态度观察客观事物，这种艺术作品突出地表现了艺术家对透视学和解剖学的深刻认识。

　　个性的解放和世俗文化是文艺复兴时期的两大特性。这一时期产生了许多杰出的艺术家，其中多那太罗和米开朗基罗是雕塑(sculpture)的杰出代表。被称为“文艺复兴三杰”之一的米开朗基罗的艺术成就不仅仅表现在雕塑上，还深入到美术的各个领域。 洛可可时期 十七八世纪，受罗马(Rome)的影响(influence)产生了巴洛克和洛可可风格的雕塑(sculpture)。巴洛克雕塑很少是单件作品或单独存在，它的设计以四周的建筑为背景，创造出光影、空气、环境等与雕塑紧密相连的氛围。才华横溢的吉安洛仑索?贝尔尼尼是雕塑家、建筑师、画家、舞台办公室装修设计师和作家。

　　18世纪一些英法雕塑(sculpture)家以一种忠于客观对象的表现手法创造了新型的，通常是肖像的作品，这种风格被称为洛可可。如让安托万乌东的《伏尔泰》。这位天才是巴洛克的杰出代表，他把高超的技术和艺术完美地结合在共同。无论在选题方向，还是在制作方面都表现出惊人的艺术洞察力和精湛的技巧(Skill)。 19世纪，在欧洲的许多城市广场和公共建筑上安置了一大批显示出卓越技艺的纪念碑和纪念性雕塑(sculpture)。泡沫雕塑经过多年的发展， 泡沫雕塑已从原来单一的节庆装饰造型跨入多元发展.以其可操做性强，便捷的特点，逐步在影视道具;展览展示;广告;模型等领域展现出独特魅力。法国(France)著名雕塑(sculpture)家让巴普希斯特卡尔普以强烈的罗曼蒂克主义精神创作了《舞蹈》。整个作品充满了生气，节奏流畅(Fluent)优美。弗朗索瓦?吕德的《凯旋门》浮雕充满了激情和民族自豪感。梅达尔村罗索把印象派绘画理论用于雕塑(sculpture)，从而把绘画和雕塑融合在共同。他的作品表现了在色光的照耀下雕塑最闪动最精彩的部分，而让其它部分减弱，表现了丰富(plump)的光影和人物性格变化。

　　谈到19世纪的雕塑(sculpture)，不能不提到罗丹。不锈钢雕塑具有耐空气、蒸汽、水等弱腐蚀介质和酸、碱 、盐等化学浸蚀性介质腐蚀的特性，由于不锈钢有诸多的优越性，很多的城市雕塑都是以它为材料。不锈钢要求雕塑本身简洁大方，形体感明显，且光影效果强烈。罗丹的艺术天才和独特(释义:特有的、特别的)个性，使他的作品从墨守成规中走了出来。作为一位天才雕塑家，罗丹的秘诀在于善于(擅长)用雕像的动态和姿势表达内心的情感和内涵，并注入了令人没有办法忘怀的现实主义和人文主义思想。