具象作为一种艺术手法，在制作雕塑的运用过程中，能产生多种形态的雕塑作品，主要类型基本上可以分为三种：

  客观再现的具象雕塑；一切以自然为本，把自然对象的造型、神态、环境、气氛、道具等从整体到个体上都加以真实地摹仿、如实地用材料再现出来．其具象或写实程度，儿乎可达到乱真的程度。自然主义雕塑和20世纪超现实主义的雕塑都可归纳于此类。如：古罗马人通过对真人头像直接翻制的面模肖像雕塑即是如此。20世纪欧美各国也有许多雕塑家从事此方面的探索和研究，比较有代表性的雕塑家是安德利亚·约翰·德，他的雕塑以着色男女裸体而闻名。他先用多元树脂和玻璃纤维塑出真人大小的裸体。然后表面着色，其精致程度，连毛孔和血管都不放过，神态惟妙惟肖
  主观再现的具象雕塑；以现实为本，但又适度结合人的主观能动性，对所选择的物象进行合乎雕塑规律与生存逻辑的提炼与加工，舍弃次要的与主题无关的细节，有意识地强化主要的能突出主题的部位，整体上是忠实于现实的，但细品开来，却蕴藏着雕塑家对形体的概括与强调的种种处理，雕塑的生命活力源于现实，但视觉传达上又忠于现实。历史上几个辉煌时代的大部分具象雕塑皆可划予此类。如古希腊雕塑高度概括而产生和谐之美；米开朗基罗因强化形体而形成的力量之美；法国古典主义雕塑由细腻圆润而传达的生命形态等等。
  主观表现的具象雕塑；仍以现实为本，但较之前者更强调主观感受，在形体的处理上，与现实真实的物象的冲突开始明显，或许保留情感流露的痕迹．如加工肌理和材料肌理，像刀味、泥味以及手感等。从法国浪漫主义雕塑家开始，即已不再满足纯粹的、静默的、完整的、或多或少地有些僵化的古典模式，吕德、卡尔波等雕塑家不断追求跳跃的生命活力，罗丹更是将自身的情感，毫无保留地倾注于形体的雕塑过程中，他的雕塑处处都显示出流动的激情。此外20世纪的现代雕塑家们有些同样也承继传统的具象艺术手法，用其去创造现实的形体，但又在最后的形态传达方面，对其进行肢解、扭曲和打散等，再进行新的组合，就其手法的运用来看，仍然是具象的艺术手法，然其结果却是非现实的本来形态。
  理解具象雕塑的特点，可以从以下两个方面展开：情节生动、形体准确。从造型角度来分析，不论是采取常规的， 对客观对象如实描写，还是根据主观要求，对客观对象有所取舍、强调、组合等，在总体上，一般都不脱离对象的具体形态。对于绝大部分具象雕塑来说，它表达的主题明了、形体准确、益于直接反映雕塑家的思想和看法，直观地再现世界的变化，形象地传达某种深奥的理论学说，纪实性、情节性、纪念性的题材是其长项，所以深入展现物象的神态特征， 肖像类型的具象作品总是居多。推荐阅读》》》城市雕塑的装饰和美化

   传达单纯、交流直接。从接受角度来分析，它因采纳严谨科学的条理，产生明确无误的形态，而具有一定的真实感， 所以在传达与交流 时，比较单纯直接，易于为人理解和接受。但另一方面，相对于意象和抽象来说，它的表现受一定的束缚，投入的精力较多，制作的时间较长，其技能尤其需要长期的磨炼；而且结果缺乏更多的观众参与感，传达较为直白， 让人深思耐品、启发人的联想的可能性较少等。无论怎样， 具象雕塑艺术充分展现了人类的技能价值，正是它加深了人对世界以及对自身的深入观察和了解，它使世界变得不再神秘，而以本来面貌形象地展现在世人面前。